- 画分为几大类
- 丹顶鹤结构
- 如何鼓励孩子发挥创造力和想象力
- 一幅美图很有诗意，就是想不出来怎么写，诗
- 可以请你介绍一个文学作品或者绘画中鸟的形
- 在当代，如何理解书画同源
- 宋代最有艺术才华的皇帝是谁
- 如何欣赏国画呢
- 近代史中浙江有哪些名人
- 谁是古代画家第一人
画分为几大类
山水 欣赏山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画的意景。不必斤斤计较*比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走*，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类:古装人物，或者是历代英雄名士为一类;现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 传统 画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。 国画分类依据 画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。 国画分类概况 古代国画分科之说法 画分十。画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟*、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜*虫鱼、屋木舟车、蔬果*草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花 国画(7张)卉、瓜果、翎毛、走*、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点*;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画代表种类 人物画 (1)人物画的历史进程: 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神“的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 隋强人物画‘信念‘ 的人物画，是画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史*画等。人物画力求人物个性刻画得*真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。 (2)人物画的画法和表现方法: 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如:白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 山水画 (1)山水画的历史进程: 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始*，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 (2)山水画的组成: 山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。 (3)山水画主要代表: ◆ 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说:“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说:“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕)，以擅作青绿山水著称。的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。 ◆ 浅绛山水 蔡彦才浅绛山水画 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说:“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 ◆ 金碧山水 画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:“盖金碧者:石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!” 水墨画 画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后*画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非*画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王*需要，多以花鸟、山水，*生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 工笔画 在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾*过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 万伟民工笔画 文人画 亦称“士夫画”。画的一种。泛指封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和*画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《文人画之研究·序》曾有很高的品评:“唐王右丞(维)援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。” * 水墨*，即构思上具有*的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的*，水墨*更具有观赏价值。它的出现 扩展了*的表现、观赏领域与品种。的水墨*也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。 花鸟画 (1)花鸟画的历史进程 在魏晋南北朝之前，花鸟作为艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。 人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少*的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣*的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代*成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。 而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画*，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰:“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久*尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。” 潘天寿国画 (2)花鸟画的画法 花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、*;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、*等。 新文人画 新文人画，即“新文人画”指20世纪80年代末90年代初艺术界出现的一种文化现象。
丹顶鹤结构
大型涉禽，身体修长，高120厘米左右。颈长、喙尖且长，足直挺细长，是谓三长。头顶有鲜红色肉冠，故称丹顶鹤。全身羽毛白色，但翅翼上的次级飞羽和三级飞羽为黑色，颊和颈的大部分为深褐色，喙灰绿色，足灰黑色。
如何鼓励孩子发挥创造力和想象力
很多家长因为思维定势，对孩子的想象力加以否定和批评，而用固定的答案要求孩子，这让孩子想象力刚刚萌芽就被大人扼杀了，那么作为大人如何保护孩子的想象力呢？
一、开阔孩子的眼界
想象力需要大量的素材为基础，要在生活中大量地积累，父母多带孩子出去见世面，并且鼓励孩子多观察，以开阔孩子的眼界。
二、给孩子讲故事
孩子认字不多时，很少能够主动阅读，因此父母要多给孩子讲故事，可以促进孩子想象力的发展。
三、多画画
画画是培养孩子想象力的之一，画的好不好没有关系，重要的是要让把脑子里面的素材通过画笔表现出来。
四、让孩子做游戏
游戏是孩子生活的内容，孩子在游戏中也可以培养和刺激他的想象力。
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一幅美图很有诗意，就是想不出来怎么写，诗
《眷恋》
碧水丽姿俏，
凝望月残痕。
借问风可知，
何处觅故人。
可以请你介绍一个文学作品或者绘画中鸟的形
看到这个题目，第一反应是“荆棘鸟”，这是我最喜欢的一部小说中的鸟类形象之一。澳大利亚女作家科琳•麦卡洛女士以生长于南美的这种珍稀鸟类为象征，讲述了一个家族三代女性隐忍克制又跌宕起伏的人生命运和刻骨铭心、感人肺腑的爱情故事。
“传说中有一种鸟，一生中只歌唱一次。她遵循着不可改变的法则，把自己的胸膛刺进深深的荆棘里。她就这样带着荆棘歌唱，唱出世界上最美妙的声音，直到生命耗尽，带着荆棘死去。”这世上也有一种爱，深沉而美好，却必得用最深创的巨痛来换取。如同鸟儿把荆棘扎进胸膛，当我们追逐爱时，也明明白白知道她会让我们遍体鳞伤。但我们依然要这样做，义无反顾地把荆棘刺进胸膛。
女孩梅吉九岁初见拉尔夫神父，漫长的成长岁月中，由欢喜、依恋到彼此生情，两人之间隔着二十年的光阴和神职与平民的身份悬殊。拉尔夫深爱梅吉，但他已起誓把自己奉献给教会，在教会与爱情、人性和神性中挣扎煎熬、不得平静；梅吉深爱拉尔夫，却不得不把这份沸腾剧烈的爱隐秘深藏，渡过平淡的一生。他们是不幸的，基于各自的选择，他们放弃了最值得珍惜的爱情。但他们也是幸运的， 虽然未能在普通意义上结为伴侣，但他们在感情上却从未分开，伴随一生。拉尔夫是梅吉的荆棘，是她宁可刺痛也要去追的宿命；教会是拉尔夫的荆棘，他注定会为这个选择而痛苦一生。
其他人物，梅吉的母亲菲奥娜、父亲帕迪、梅吉与拉尔夫的儿子戴恩、梅吉与卢克的女儿朱丝婷等等，每个人都有着各自的荆棘，每个人都遵从着自己的内心，去追逐自己的人生，在命运的翻云覆雨手下，他们努力、他们抗争，尽管有些结局也许不那么尽如人意，但是，真正的爱和美好不都是需要付出难以想象的代价来换取的吗？哪里会有轻易就能得来的东西？
推荐大家有时间也去读读这本书，看看传奇激越的《荆棘鸟》为你讲述的这个凄婉动人的故事。
在当代，如何理解书画同源
探讨一下，我觉得这个说法不严谨。就简单说三点理由吧：
一、从材料上说：
所以，单纯从工具和载体上说书法和画，并不能想当然的将其归为一律。
二、从创作上说：
今天的画家和书法家，一般都是将纸张铺在桌子上，或是挂在墙上来画画、书写。当然，有些颇有艺术创造的艺术家，会在地上用拖把写字，会泼墨，会用嘴巴叼着笔，会在身体上涂上墨汁然后躺在宣纸上……等等。这些都是例外的情况，绝大多数画家和书法家，还都是规规矩矩把纸铺在桌子上或是挂起来的。
但是，古代的书法，可不一定如此。在纸张没有发明或是普及之前，人们写字用竹简，看考古发现，比如下面这张《校雠图》：
你会发现，人们是把图版拿起来，再用刀笔在上面写字、修改的。到了后来纸张已经普及的时代，人们的书写习惯还是延续竹简时代，常常把纸卷起来，用毛笔在卷成轴的纸张上写字，我们想象一下这种场景：
左手拿着卷成轴的纸，右手拿着毛笔，在右手执笔写字的时候，左手会随着自己的感觉而对纸略作移动。比如，一些笔锋并不是用笔写出来的效果，而是移动纸所产生的效果。
那么比较起来，绘画就不同了，古代的绘画最初是壁画、岩画、烧在陶罐或铸在青铜器上的图案。等到丹青发展起来，对色彩的追求会推动画家使用各种矿物颜料，其技法与书法是很不同的。
所以，即使今天书法和绘画的创作基本上相同了，但在古代可是差别很大。
三、从艺术鉴赏史上看：
站在今天回顾古代，书法的艺术鉴赏方面，自有一套体系和方。比如对王羲之的推崇，对碑帖石刻的推崇，对各种“体”的推崇和发明，等等，虽然也有高下之分，但历史上看，不同时期对不同艺术风格的推崇是不一样的，套用学术史的话说就是，一代又一代之书法。
而绘画略有不同，在画的传统中，在近代及以前，公认南宗是画的代表，最高的艺术追求，把诸如意境、神韵、韵味等作为绘画的最高标准。一些其他风格的画作，比如为写实为目的的绘画风格就会被看作是匠气，从未荣登大雅之堂。而一些以怪、奇、拙等为追求的绘画，则要到了画的晚期才逐渐出现，并且依然没有打破南宗的主导地位。
书法的鉴赏传统中，就找不到像南宗在绘画传统中地位的一种艺术风格，当然，有人会以王羲之来说，但王羲之可以看作是顶峰，是王冠上的明珠，他是一个人，与作为流派的绘画南宗不同。
所以，从艺术史上看，说书画同源，也是牵强的。
总之，我的看法是，笼统的说书法和画同源，倒也不能说错，但要细究起来，又有很多难以协调平衡之处。
宋代最有艺术才华的皇帝是谁
宋代最有才华的皇帝是宋徽宗赵佶。
他在政治上是昏君，但在艺术方面造诣很深。
他下令鉴别内府收藏的历代书画分门别类，著录评论。编成了《宣和书谱》《宣和画谱》等。
宋徽宗与院体画
他在位二十五年，大力扩充宫廷画院。
聚集社会上的优秀画家，完善制度，推进宫廷画院的发展。
他组织培养出了一批供奉于宫廷，为皇家服务的画家，这些画家的作品，工整精致，被称为画院体。
还增加画院画师的俸禄，将画院列入科举制度中。
宋徽宗时期办画学分科精细
分为：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。
《宣和画谱》著录藏画
分为：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽兽、花鸟、墨竹、蔬果十门。
著成《画继》辑录画家时
分为：仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画八种。
这充分反映了当时绘画表现范围
之广泛和题材分工之精细。
宋徽宗赵佶画作数量很多
宋徽宗赵佶也有相当数量的花鸟
画作品，流传至今。
如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》《桃鸠图》等。大多题款瘦金书。
我临赵佶《桃鸠图》敬请欣赏！
《桃鸠图》淡墨细勾花瓣，桃花秀丽。鸠鸟栖一枝头，羽翼张开，头、胸染石绿色，生动艳丽典雅，栩栩如生，惟妙惟肖。
宋徽宗对绘画的要求很高
宋徽宗要求绘画须“不摹仿前人，物之情态形色俱若自然”。
所以那个时代的宫廷花鸟画，写神精妙、艳丽朴拙、真实生动。
宋徽宗画院中有很多技艺高超的画家，有时他们为皇帝代笔作画，宋徽宗也在奉诏画的作品上咏诗题字，被人们认为是宋徽宗御笔。
虽如此，但这些画反映了那个时代的最高成就，显示出了画家的智慧和才能。
宋徽宗赵佶对评画的要求
宋徽宗赵佶评画，月季要表现出四季朝暮不同。
画孔雀要深究左右足，迈步先后。
宋徽宗时期的花鸟画，绝不是模拟生物的形态，
而是在鲜活的花鸟形象中，加入画家自己的思想情感。
寓意盎然，生动有趣。
我临的两幅宋画，敬请欣赏！
宋代宫廷画院达到鼎盛，这与酷爱艺术的宋徽宗赵佶亲自到画院指导绘事有很大关系。
宋代绘画是绘画艺术发展的高峰，民间绘画、宫廷绘画、仕大夫绘画，各成体系，但又彼此相互影响。宋画反映了极其丰富的现实生活内容，构成了宋代绘画丰富多彩的特点。
所以宋代最有艺术才华的皇帝是宋徽宗赵佶。
如何欣赏国画呢
谢谢你的邀请。欣赏国画，就如同相亲，自己喜欢就好，千万不要人云亦云，更不要看其出自哪个名家之手。
自己喜欢的就是好画，自己不喜欢的，绝不捧臭脚。
近代史中浙江有哪些名人
对于这道问答题，有网友直接了当的说：国民党多。说对了一半；应该是国民党战犯多。我们的回答，当然是以客观公正的态度看待历史现象。何况浙江人文荟萃，不胜枚举，岂止一个国民党，它也诞生了许多著名的文人。
一，
乳名瑞元，幼名辕泰，学名志清，后改名中正，字介石，1887年10月31日出生于浙江奉化溪口镇。
他是国民党特级上将，黄埔军校第一任校长。北伐军总司令，国民，委员长，国民党总裁和行政院长，抗战时期曾经短期任过四川省省长。当时的四川省吏员们曾经抱怨，咋个在向中央的公文上写开首呢？末必写：“四川省省长蒋中正呈国民蒋中正？”.....
二，陈诚
陈诚字辞修，别号石叟，国民党一级陆军上将。出生于1898年1月4日浙江省青田县高市乡外村的一个清贫秀才家庭，1913年15岁的陈诚瞒着家里步行一百多里去处州（今丽水）投考，被浙江省立十一中学录取。他的个子矮小，却是体育爱好者，不过却曾经染上睹搏恶习，可能抓进去过，后来由校长担保释放，从此戒赌。
1922年由保定军校毕业，时年25岁。从此登上硝烟弥漫戎马倥的军事舞台。从少尉排长做起至连、营、团、副师长、军长、集团军总司令、战区司令长官、政治部部长、军政部长、湖北省、参谋总长；到后任省、“行政院长”、“副总统”、国民党副总裁。
(陈诚（右起）、朱绍良、晏道刚在西安中留影）
三，cc掌门人陈果夫
国民党在二十多年的统治中，陈果夫的地位和作用极其重要，他与胞弟陈立夫一起长期执掌国民党组织大权和特务组织“中统”，应蒋家王朝的建立而产生，又随着王朝在大陆的沦陷而告终。
陈果夫名祖焘，浙江吴兴人。生于1892年10月27日。著名的革命党人陈英士是他的伯父。陈果夫只活了59岁，原因就是武昌首义时，他与南京陆军第四中学的同学到武汉帮忙，他与同学把大炮推上蛇山顶时，把肺部血管挣破，以后的四十年中，一直咳嗽和吐血。
1933年至1937年陈果夫当了四年的江苏省，这是他暨CC系头目控制地方大权的第一人。
1939年任委员长侍从室三处处长。这是专为全国人事调查、登记、考核、分配方面的具体事宜执行机构。cc系此时的扩展达到高峰时期。抗战胜利后，予以撤销。陈果夫的身体状况也越来越差。让他处于半退休状态。
四，天亮了再“尿床”的学者翁文灏
1948年12月25日宣布的43名战犯中，曾任国民党行政院长的翁文灏挤进前十二名。
这是一个典型的文人科学家，1921年获得比利时鲁汶大学地质学博士学位，是地质学的启蒙者。第一个地震台就是以他为首建立的。
可惜这位科学家不甘寂寞，都要获得解放了的1948年5月，他跑去当了所谓“行宪”后的第一任行政院院长。幸好他后来跑的快，1951年由欧洲经回国，成为解放后第一个从海外回到祖国的国民党高级人士，历任1－4届的政协委员，民革3－4届中常委，最后为全国政协委员。
翁文灏，字泳霓。1889年6月27日出生于浙江省鄞县的一个有钱人家。14岁中秀才，毕业于上海震旦学院。后来出国留洋，专习地质，4年后获得比利时鲁汶大学理学博士。
五，学者政客朱家骅
朱家骅，字骝先。1893·5·30－1963·1·3。浙江省吴兴县（今湖州市吴兴区）人，时期的教育家、科学家、政治家、近代地质学奠基人，现代化先驱。曾任国民行政院和考试院副院长、长、教育部长、国民党中央执行委员会调查统计局局长。这是一个典型的学者兼政客的人物，难怪被列为第二十号战犯。
六，空军宿将周至柔
周至柔原名周百福，浙江省临海人，1899·10·28一1986·8·29。国民党空军一级上将。省，“总统府参谋长”，“国家建设委员会主任”，国民党第七、八、十届中常委，中央评议委员会。1986·8·29病逝于台北三军总医院。
七，“西北王”胡宗南
胡宗南，字寿山。宁波府镇海县人。1896.5.12-1962.2.14。陆军一级上将，黄埔军校第一期毕业，号称“天子第一门生。”官至第一战区司令长官，西安绥靖公署主任。所指挥的几个兵团司令都是陆军二级上将。胡宗南应该是于1950年，从大陆最后一个从四川西昌撤到的高级将领。到了后，胡宗南再也不吃香了，任了一个有名无实的“浙江省”的虚职，最后挂名“总统府战略顾问”的虚衔。1962年因心脏病突发去世。
八，江山人戴笠
戴笠又名春风，戴雨浓。生于1897年5月28日，浙江省江山县的仙霞岭。是时，天气清朗，暮春的山风习习，他的爷爷戴顺旺是清授予功名的山区乡绅，村里第一号有钱人，因为戴顺旺无子，于是收邻村郑姓青年为养子，将他改名为戴冠英并娶同村乡绅蓝兴旺的女儿蓝月喜为妻。
戴笠于1926年从黄埔军校六期毕业后，1928年就成为的贴身情报组织、秘密行动组织蓝衣社的负责人之一。后来一路高升，成为陆军中将，国民调查统计局副局长(负实际总责），中美特种技术合作所主任。
九，戴季陶
戴季陶原名良弼，又名传贤，字季陶。1890年生于四川广汉。但是，他的祖籍是浙江省吴兴县人，按照惯例，可以归于浙江省的名人范围。他是的“理论家”，年轻时的戴季陶奉命令，主办《星期评论》，力图喚起工人的革命觉悟。
随着马克思主义在的传播，他结合工人阶级的实际，开始用马克思主义的一些观点分析问题，从一个激进的主义者成为一位具有初步主义思想的知识份子。
戴季陶一生的闪光点出现在一九二0年，他与陈独秀、李达接触频繁，积极参加了“上海”的筹备工作。后来由于的“三义”与主义的兼容和区别，使戴季陶陷入困境，他干脆文章也不写了，与张静江、、陈果夫等人合股开了一个“恒泰号”证券物品交易所，大概相当于现在的股市，整了点钱，1921年生意亏本，于是割肉退市。
1928年8月，国民党二届五中全会上，戴任中央执行委员会常务委员，宣传部长。10月10日任国家考试院院长。
他是一个思想性格复杂的人，既是蒋家王朝的卫道士，又是一个虔诚无比的徒。钟罄之声，青灯黄卷，工作之余，打坐诵经。曾于抗战初期，代表国民率领庞大的进藏慰问团赴西藏。戴季陶仿清代规格，清一色的马匹，八人抬大轿，作礼品用的小元宝，其余的都是日用百货商品，用来慰问打发藏民官员。
1948年底，在广州，因为与孙科发生住宿的纠纷，戴季陶大骂孙科，决定从广州飞四川，因天气原因未能成行，2月12日上午10点40分吃安眠药。
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结语
浙江省的近代名人还很多，如鲁迅、王国维等，由于篇幅和名人属性分类所限，余不再叙。欢迎补充和纠正。
谁是古代画家第一人
【文藏来答】当推顾恺之。传说是靠不住的，可我们不能少了传说。譬如精妙的《女史箴图》，传说是东晋大画家顾恺之所作，我们可以怀疑，但最终又得充分相信，那确实是呕心沥血的一件大作品。因为那个时候，非是他而谁又能作出这样一幅美轮美奂的画作呢？
《女史箴图》该是顾恺之倡行这一画风的典型代表，我们纵观整个画幅，可见跃然纸上的男女，无不瘦削俊秀，加之偶尔飘飞的衣带和裙裾，颇多仙风道骨般气韵。
好像是，不仅顾恺之的《女史箴图》是这样的，便是许多出土的汉代画像石，也在一旁证明着顾恺之的艺术追求，是为那个时候的一种艺术风气。
著名的如武氏祠中的有关女子们的历史故事图像，其中有幅“钟离春说齐王”的图像，便着意刻画了无盐（今山东东平）丑女钟离春胸怀大志，帮助齐宣王治理国家的事迹。再是“楚昭贞姜渐台待符”的图像，则着意讲述了楚昭王夫人贞姜和楚昭王在渐台分手，不料洪水突来，渐台即将淹没，楚昭王急忙派使者去接贞姜，慌忙中忘了带来符节，贞姜便执意不跟使者离开，并说“我和大王分手时约定，见到大王符节，我才能离开这里。现在不见大王的符节，我跟你们走，就是毁了我和大王的约定，是没有信用的表现，而且还会背上骂名，是不忠的表现”。使者没有办法，只能到楚昭王跟前去讨符节，结果拿了符节再去渐台，等待符节的贞姜已被洪水冲走了……画像砖所表现的，万般不离其宗，与顾恺之《女史箴图》何其一致，这也就是说，以画为形式，规劝人的行为，是多么普遍的事情。
顾恺之作为那个时代的人物，他没法不附带那个时代的特征，然而他又是不同的，他所以不同，就在于他是个超凡脱俗的大画家，他在图解他人的文本时，十分恰切地融入了他的个人创作。为什么呢？我们不得不说顾恺之的另一幅著名画作《洛神赋图》，其中不难看出，顾恺之不再把画像视为一种纯粹的说教工具，而是赋予了绘画的审美意念。
宋 《洛神赋》 局部 故宫博物院藏
“春蚕浮空，流水行地”—后世画论家是这样评价顾恺之的。从他的《女史箴图》出发，可以看到他对线条的运用，达到了怎样高的程度，整幅画连绵不断，舒缓自然，形成对比强烈的节奏感，且又不失轻灵飘然的细密感。
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如果说《女史箴图》是这样的，那么《洛神赋图》就更是如此了。传世的《洛神赋图》如《女史箴图》一样，据说也是唐宋摹本，这我是不好论的，只说那幅画上的洛河神女，真个是“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”。其超绝古今的艺术形象，真是栩栩如生了。远观近察，可见眉宇间的一双明眸，顾盼如虹，使人读得出画中人物杨柳舞风般的绰姿柔态，听得到画中人莺啼雁鸣般的轻言软语……击节之时，黄庭坚“吾平生无此快也”的喟叹，当会如爆炒的米花，弹跳在人的舌尖上。
顾恺之所以成为画家，并不是他的本愿，出生在吴郡太湖岸边的他，家世是十分显赫的，他的祖上，先后出现在了东吴、西晋两个中，东晋南渡后，顾恺之的父亲又很顺利地钻营进东晋统治集团，做了一段时候的扬州别驾，做得不错，就又迁入朝廷，作了地位弥高的尚书右丞。不过，顾恺之的父亲是有职无权的，他所得的高名，就像富贵人家摆在客厅的“花瓶”，看上去富丽清雅，时时有人“拂拭”，处处有人羡慕，只有自己明白，自己的心情有多落寞，自己的神经有多悲苦。然而，怨也罢，痛也罢，有官做还是不错的。
“学而优则仕”，顾恺之忠实地继承了祖上的为官基因，到他读了一肚子的书，从他们顾府走出来时，就很顺当地走进了大司马桓温的麾下，做了他的幕府参军。此一时也，桓温坐镇荆州，兵强民裕，“居天下之半”，此人有“挺雄豪之逸气”，兼“韫文武之奇才”，被时人目为“孙仲谋”样的人物。顾恺之一腔热血，投奔他而来，看中的正是桓温的这一点。当年，他受命伐蜀，三战三捷，一举收复四川，胜利之后，曾与幕府中人，煮酒论说古今，真有那么点前辈人物“雄姿英发，羽扇纶巾谈笑间”的气概。
在桓温的幕府里，顾恺之应该是与桓温高谈阔论过的。如不然，桓温重症身死之日，顾恺之不会如丧考妣，哭得死去活来，直说“山崩溟海竭，鱼鸟将何依？”顾恺之的哭声，可谓感天动地。
顾恺之所以哭得如此伤心，我不能说他不真诚，但一定有他别的用意，他要别人知道，他是个重情重义的人，果不其然，眼圈上还是留着未曾干去的泪痕，就有荆州刺史来找他了。这位刺史大人叫殷仲堪，他招募来顾恺之后，依然给他一个参军来做。可是桓温之子桓玄心存戒心，他火并了殷仲堪，独霸了荆楚之地，自己来做皇帝了。顾恺之伤心伤肺的哭过桓玄的老子桓温，桓玄记着这件事，杀了殷仲堪后，没有难为弃他们桓家幕府而转投殷家幕府的顾恺之，重新把他招来，在他“开创”的朝廷是做到散骑常侍的官儿。
祸乱天下的桓玄，没能坐好他的皇帝位子，自他以降，的皇帝宝座上，你坐一坐，他坐一坐，在一个很长的历史时期，就一直没有消停过。
正因为此，顾恺之的命运波波折折，悲悲欢欢，也便没有消停过，这
使有心政治的顾恺之，就只有悲哀了。不过还好，顾恺之不同于那种只会经营仕途的政治动物，除了在官场上的翻手云，覆手雨，别的可是做不了的，顾恺之精通丹青，并且颇善诗文，所以风雨离乱，他还不至于走投无路，完全地迷失了自己。顾恺之画得了花卉、走兽、飞鸟、龙鱼、草木，但最擅长的手艺是描画人物。他那一支笔，像雨后的虹霞，始于最初的一抹彩光，而晕染出万千映像来。
史有记载，兴宁二年（364年）顾恺之受聘在金陵瓦官寺，为新落成的寺庙墙壁作画，他画山，千岩竞秀；他画水，众壑争流。然后，草木葱茏其上，云雾蔚然之间，在此背景之中，他又大画摩诘一人，“有清羸示病之容，隐机忘言之状。”画成，却迟迟不与摩诘点睛，寺僧不解，探问顾恺之，他告诉寺僧：“头一日观者，请他捐钱十万；第二日观者，请他捐钱五万；第三日观者，请他们随意施捐。”顾恺之这么说，虽有卖弄自己的嫌疑，却不能说他是个吹牛大王。观者天天来，终于来到为摩诘画像开光的那一天。顾恺之当众为摩诘点了睛，他这一点，庙堂顿生光辉，让如云的观者轰动得奔走相告。大家皆以先睹为快，一天到晚，施捐之数达百万之巨。
自信自负的顾恺之，画才了得，文才、诗才亦绝。他曾写《四时歌》，言简意赅，字字掷地有声，却把一年四季精彩地总括了出来。
春水满四泽，夏云多奇峰；秋月扬明辉，冬岭秀孤松
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才华横溢的顾恺之，可爱不只他的才华，还在于他为人的“痴绝”。以名士身份在王公、权贵间，顾恺之是不可掉以轻心的，偶有不测，即有生命危险。他要保护自己，大概只有学傻、装痴了。人食甘蔗，差不多都是从头到尾，他却反其道而行之，由尾食到头，他为此辩解，说是可以渐入佳境。他有一批自以为绝佳的画作，封存在柜子里，寄放在桓玄处，被桓玄黑了去。他心里明白得镜子似的，却自欺欺人地说，“妙画通灵，变化而去，如人之登仙。”为此，人言顾恺之“痴绝”。想想看，他不“痴绝”由得了他吗？他之“痴绝”，是一个天才为自己设计的安全服，他有太多的苦衷，没有他为自己设计的安全服，他是连一个安稳觉都没法睡了。桓玄仇视殷仲堪，举兵打败了他，把他的部下都杀了，却能豁免顾恺之不死。所以，桓温与他“相见亲昵”，殷仲堪又十分与他相得，转回头桓玄也不害他。后来，桓玄作恶受诛，顾恺之没有被追究连坐，而终能善终，实在是要感谢他的“痴绝”一法了。
纸寿千年，绢寿八百……信史未能准确记录顾恺之的生卒年月，但是专家考证，他已煌煌然照耀中华历史一千六百七十余年，凡是他的画作，无一例外地散失殆尽。这使我们大遗憾着，但却又还大庆幸着。他的后辈儿孙，总有追慕他的人，一次次地临摹着他，让他的画作和他本人，仿佛一个传说，人物不老，他优美凄婉的传说不老。
